(展覽)再會歷史--蔡志松雕塑展(台北當代藝術館)－李董董好可愛公司

這次為了要帶寶貝們去U12小玩藝教室

剛好遇到了蔡志松的展覽

覺得這是一個很不錯的展覽，特別來跟大家分享

從展覽中可以看到他深厚的美術底子，

我喜歡看的展覽不是只會光會"說"而已

老實說太前衛但是沒有美或是畫面構圖的特別安排

在看展的時候很難引起我的共鳴

老實說有很多當代自詡為藝術家者只為了前衛而前衛阿

跳過這些不談，回到展覽本題

這次參展的藝術家是大陸的藝術家--蔡志松先生

(當然我也是第一次知道這位藝術家)

這次是以再會歷史

是重現歷史還是跟歷史道別

從作品中我們可以再見到中國歷史的元素

作者展出作品分四類

浮雲

玫瑰

故國

其他

在藝術館外牆上就可以開始看到蔡志松的作品

有許多雲朵

進入藝術館之中。展場外的一朵雲就這樣懸在白牆旁

這個雲朵看似很輕

在燈光的照射下，亮暗之中感覺好厚重

一朵雲倒底想訴說些什麼??

偶

戶外的雲朵，圓弧的線條

但是看起來又跟室內的棉花雲朵又有不同的感受

我自己是覺得會有種隨時要往哪一邊傾倒的感覺

有一種不安定感

本次展出的【浮雲】系列共五件作品，從當代館戶外廣場延伸至一樓入口室及走廊，並上升至二樓展場，分別以體量感的雲雕塑、平面性的雲圖像、輕盈感的懸吊雲、和科技味的磁浮雲等不同面貌呈現。此系列作品，源於親人逝世後，蔡志松對生命的感懷和重新體悟。他提到：「【浮雲】揭示的是關於人生的哲思，…人生其實是一種聚合，…聚合之物本身沒有自性，而且它隨時可以消散，遵循的是無常的法則。」在【浮雲】系列之後，他的作品也從過去的單純視覺，擴大發展為複合了觸覺、視覺、嗅覺和互動的空間裝置形式。【浮雲】除了呈現蔡志松在材料上不同的選擇，也進一步展現出他在虛與實、平面與立體、硬與軟、科學與禪意、理性與感性之間的反覆辯證。(台北當代藝術館網站)

邊寫文章邊看網站資料，這才發現作品的氣孔原來會散發出檀香的香味

此作原始版曾參加2011年威尼斯雙年展，於中國館門口展出時頗受觀眾喜好和媒體報導，之後旋被私人收藏。本次台北展出的AP(artist prof)版，是蔡志松特別為當代館戶外廣場量身新製，此作以不倒翁原理裝置於地面，內裝檀香香氛，可以經由雲朵下方之透氣孔，持續散發淡淡的檀香氣味，隱約有將其人生無常之體悟，延伸為註記時代之美麗與虛無的另一意涵。(取自台北當代藝術館)

先進入展場中，一開始就是他的手稿人物素描雕塑等等

孩子們看到裸體的雕塑很害羞

也很好奇，但我還是有跟cindy解釋，人體的裸體藝術家比較可以畫出優美的線條

詹cindy對藝術真的很有興趣

而且才五歲的她思緒很成熟，

可以專心的聽大人講解，小女孩真的比較早熟

我覺得她又超齡了2-3歲

浮雲

我很喜歡作品的呈現方式，藝術家思考的很細膩

用怎樣的光線作品會映出怎麼樣的影子

我想都在他的計畫之內

另外這個雲真的好像把天空中的雲朵

擷取一小段放入箱中

好輕柔的雲好有層次

可惜帶著孩子，比較難待在作品前欣賞久一點

另外很棒的就是他的玫瑰系列

蔡志松以黑灰色的鉛皮來製作玫瑰，顯有特殊用意，他曾經自言:「玫瑰美豔、象徵愛情，而鉛既沉靜又絢麗；既柔軟又沉重；既可塑又易毀；既穩定又具毒性，雖是金屬卻很脆弱。」他的玫瑰作品，美麗表象伴隨著負面、抵斥的意涵，是很明確的。(台北當代藝術館網站)

在這幾幅金屬玫瑰的呈現，看到畫面的平衡構圖的布局

玫瑰有聚有散，整幅色調很一致看起來很時尚

看起來薄如花瓣，卻又尖利到可以傷人

因為這些可是都用不銹鋼製成的呢

這一朵玫瑰花最讓人有視覺上的震撼

仔細看它的花托

葉子葉脈真的很難想像它的材質

而且是件巨型的作品

看起來鮮嫩欲滴的花瓣

好像會吸引著人靠近

可是千萬要注意

這花可是利的像刀

作品近拍

葉子的摺痕與葉脈

【故國】系列 Motherland Series

【故國】系列基於蔡志松對生命經驗的體悟，揉合了西方藝術的人體語彙和東方的造型元素，在追索中國已消逝的古文化意象之同時，也傳達出人類生命情感中，不因時空而滅絕的某種共性。對此，雕塑理論家殷雙喜評道：「以古代中國人物形象表達一種亙古常新的民族精神，一種凝神結想、內斂而富有張力的人物精神狀態。…在追求速度與利益的當代社會，那種凝思冥想、天人合一的古典人文精神已經成為日漸稀有的珍貴遺產。」

【故國】系列，借用《詩經》中〈風〉、〈雅〉、〈頌〉三種內容體裁的概念，來區分其三大作品類型，除了回溯作品內在的歷史文化觀照，也鋪現了作者多元跨界的創作思維；其中【故國‧風】系列表現的是著衣的男女雕像；【故國‧雅】則是透過物件式的雕塑裝置，進行古典美學的凝結和人文精神的封存；【故國‧頌】藉由裸體的男性雕像，體現出一種非敘事性、橫貫歷史時空的共性人物，藉此釀造、詮釋一個民族固有的氣質與精神。網站